“成都大学传统工艺研究院将传统工艺融入教学，让设计为传统工艺赋能，让人们感受到它们的设计之美、创新之美和日用之美。”近日，《天府文化》杂志2021年11月刊以《发现非遗之美》为题，刊载报道了成都大学传统工艺研究院10个工作坊和3个研究所的建设情况。目前，中国-东盟艺术学院整体迁入新校区，传统工艺研究院经过紧锣密鼓地建设，已初见规模。
以下是刊载原文：
发现非遗之美
成都的非遗保护有着丰富的土壤，中国成都国际非物质文化遗产节定点成都也为成都的非遗保护提供了契机。第八届中国成都国际非物质文化遗产节即将启幕。每两年举办一届的成都国际非物质文化遗产节是国际社会首个以推动人物非物质文化遗产保护事业为宗旨的大型文化节会活动。
成都大学传统工艺研究院立足创新，在非遗保护方面成果满满。今年九月，教育部体育卫生与艺术教育司主办的节目——《传承的力量》教师节篇在央视播出。作为传承特色技艺、弘扬传统文化的代表，成都大学传统工艺研究院的教师杨波及其学生在节目中讲述了他们传承成都漆艺的故事。
2020 年，成都大学成立传统工艺研究院，举全校之力，组建了一支传统工艺领域的“梦之队”。随着中国-东盟艺术学院整体迁入新校区，传统工艺研究院的建设已经初见规模，创建了成都漆艺、蜀锦蜀绣、四川竹编、四川缬染、四川陶瓷、四川皮影、四川年画、古蜀青铜文创、传统造纸、藏羌彝传统工艺 10 个工作坊和传统工艺理论、东盟十国传统工艺、传统工艺文创 3 个研究所，正成为集研究阐发、教育传承、宣传普及、社会服务、创新发展、传播交流为一体的传统工艺教学科研平台。
为传统工艺“画像”
马丽娃教授是成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院产品设计系主任，也是新蜀派陶瓷工艺坊负责人。她在职业生涯中设计了诸多文创产品，包括第 31 届世界大学生夏季运动会奖牌绶带。在创建四川陶瓷工艺坊时，马教授发现四川地域特色的陶瓷工艺系统化的研究几乎空白，知网上关于陶瓷艺术的相关文章较少，而且很多都是关于工业陶瓷或瓷砖。原因是做陶瓷的工匠通常忽视或者不善于理论表达，而搞理论研究的一般更多的关注文物考古。她和同事们决定首先梳理四川陶瓷的历史，为四川区域内陶瓷的传承和创新提供理论支撑。
陶瓷工艺坊成员专研文献，精心考校， 实地访谈，系统编撰成书《四川陶瓷》，为22 个四川古陶瓷窑址绘表，清晰了蜀地陶瓷古遗址脉络，为研究四川陶瓷体系打下坚实基础。目前，陶瓷工艺坊聚集了邛窑、荥经砂器、桂花土窑、会理绿陶、新派四川陶瓷的工艺大师为实践导师，在研究四川陶瓷发展历史的基础上传承、创新，形成“新蜀派”陶瓷格局。
陶瓷工艺坊与成都本土陶瓷企业合作， 研发一系列精美的陶瓷画。未来还将陶瓷艺术结合康养文化，形成独具特色的四川陶瓷文创产品，同时推动陶瓷艺术进校园、进社区，让孩子和老人接受美的熏陶，形成好的陶瓷艺术审美。陶瓷工艺坊负责人马丽娃教授说，“我们让传统工艺生活化、有市场， 慢慢地陶瓷行业就不会萎缩。”
中国竹编是一门古老的技艺，主要发展于长江以南和四川等地，编织技法多达 150 多种。和陶瓷工艺坊一样，竹编工作坊同样为传统工艺“画像”，进行了系统梳理和研究。据竹编工作坊负责人董泓副教授介绍， 工作坊团队多次深入瓷胎竹编、竹编字画、竹帘制作工艺、竹鸟笼制作工艺等四川地区最具代表性的竹编工艺和民间美术发源地， 通过史料整理、实地调研、参观交流、工艺实践，对竹工艺文献进行了系统的汇聚与研究，最终撰写成书《四川竹编》。
在研究和传承传统竹编工艺的基础上， 竹编工作坊的师生们研发了一系列时尚又美观的竹编日用品，如瓷胎竹编无线耳机保护套、竹编发饰和胸针等等。工艺坊还联合道明竹艺、刘氏竹编、郫县古城鸟笼等“在地化”工艺资源，邀请国家级行业艺术大师、非遗传承人为校外导师，通过名家技艺传授、教学实践基地建设、校内工作坊等形式，搭建有利于竹编工艺交流和学习的平台。
大多数人可能听说过蜡染、扎染，但不一定知道缬染。传统缬染是中国民间传统而独特的手工染色工艺，包括四大技艺：蜡染、扎染、蓝夹缬、蓝印花布。缬染在四川流传了 2000 多年，蜀缬起源于秦汉时期，南北朝时期在社会上广泛流行，唐朝达到成熟，成为当时四川向朝廷上供的物品之一。缬染工作坊调查和研究了四川省内的自贡扎染、叙永扎染、珙县苗族蜡染、峨眉扎染等地方工艺，挖掘传统缬染的文化元素和工艺理念， 促进缬染的创造性转化和创新性发展。
今年暑期，缬染工作坊的李星丽教授带学生去自贡采访了扎染大师张晓平，了解自贡扎染的发展历史和现状。工作坊还将传统工艺融入设计教学之中，邀请缬染大师或非遗传承人授课，或者联合开发产品。工作坊内专门放一口大染缸，目的是方便学生研发缬染作品，如杯垫、手提包、莲蓬香包、茶具收纳包等各种缬染作品。
成都大学传统工艺研究院在学术研究方面有先天的优势，成都漆艺、蜀锦蜀绣、四川皮影工作坊都成功申请了国家艺术基金项目，三星堆文化研究院则一直专注于古蜀文化研究。传统工艺研究院先后还形成了两本论文集，在有影响力的刊物上发表了若干文章，并且正在筹划传统工艺高峰论坛。
成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院党总支书记邱果说：“希望通过学术研究，梳理传统工艺的资料和脉络，找出背后的文化基因，做好传统工艺蕴含的中华文化的阐释，然后通过浅显易懂的方式传播出去，让更多人知晓。我觉得对传统工艺研究院来说，这是一个很重要的任务。”
让传统工艺年轻起来
如何让更多人喜欢上传统工艺？成都大学传统工艺研究院进行了有益的探索，各个工作坊使出看家本领，将传统工艺融入教学， 让设计为传统工艺赋能，研发了一系列年轻时尚的文创产品，让人们充分感受到传统工艺的设计之美、创新之美和日用之美。
在蜀锦蜀绣工作坊里，灯具、旗袍、项链、高跟鞋、装饰画、渔夫帽等文创产品琳琅满目，蜀锦蜀绣的纹样、质感和光泽让这些日常用品散发出不一样的美感和艺术气息。工作坊被一排陈列架分为两半，一半摆放着蜀绣绣片、刺绣工具和蜀锦织品，另一半摆放着用于设计的电脑和办公桌。这反映了蜀锦蜀绣工作坊最大的特点，即将蜀锦蜀绣传统的花纹、纹理、工艺与现代设备、现代设计结合起来，然后将创造性的艺术表现形式运用到日常生活之中。
学员可以在这里体验蜀锦蜀绣的传统工艺和文化，也能学习当代的艺术表现形式， 然后创作出年轻人喜爱的作品。蜀锦蜀绣工作坊负责人万国副教授说：“我们在尝试着 用不同的传统工艺，甚至是吸收全国各地优秀的传统工艺，融入到我们四川的蜀锦蜀绣， 看看能不能产生更多的变化、创新和不同的视觉效果。”
走进漆艺工作坊，首先会看到由几百种技艺样板组成的漆艺工艺墙。学生可以直观了解不同的漆艺工艺，将传统漆艺与现代思维结合，用现在的审美和方式去创造东西， 实现工艺上的组合性创新。据成都漆艺工作坊负责人杨波副教授介绍，学生侧重于做漆画，部分学生会做漆器，目前已研发了书签、手镯、杯垫、茶具等漆艺作品。工作坊内还陈列了奥迪 A6 的漆艺引擎盖打样，汽车用户可以定制使用。成都大学 1998 年就开始了漆艺教学，是四川较早开设漆艺课程的高等院校之一，不管师资团队建设，还是漆艺创作水平都比较强，拥有丰富的教学成果。
三星堆文化研究室则以古蜀文化研究为基础，与三星堆博物馆、金沙遗址博物馆、四川博物院合作，以杂谈和语音的形式介绍博物馆的镇馆之宝，研发了以三星堆青铜立人为原型的 Q 版玩偶、以青铜神树为灵感的首饰置物架、三星堆主题的盲盒，以及结合青铜像面具、蜀锦和竹艺元素的手提包等文创产品。在 2019 北京世界园艺博览会上， 这款手提包被选为国礼，赠送给上合组织秘书长夫人。
三星堆文化研究室负责人张鸶鸶副教授说：“我们更多是想做时尚和创新，复刻博 物馆里的文物是没有生命力的。如何让文物活起来？我们从全国知名度很高的三星堆切入，融合了设计学和艺术学，做传统文化的当代表达，提升全社会对古蜀文化的认知。” 工作坊发挥研发和设计的特长，对古蜀文物做了一些抽象表达和简化，赋予它们时尚功能和实用功能，让文物在年轻群体中传播得更广泛。
皮影工作坊同样关注传统工艺在年轻人中的传播，将四川皮影和川剧结合起来，然后用年轻人喜爱的动画方式进行传播。在皮影工作坊，有制作皮影戏的整套工具和操作台，学生们可以在这里传承四川皮影的整个制作过程，从绘图、刻皮、上色到组装。皮影组装完成后，还可以在旁边专门的表演台表演。
“我们的学生可以表演几个川剧戏目， 但主要目的不是让他们去表演，而是在于转化，将皮影和川剧结合起来，以新媒体的方式进行传播。”皮影工作坊负责人钟远波教授说，他是做动画出身的，所以选择动画的形式来传播皮影戏和传统戏曲。近几年，钟教授制作了几部传统戏曲动画，如川剧《秋江》、定格动画《十八相送》。最近皮影工作坊正在与腾讯合作，制作宣传中草药的皮影动画片剧集。
目前，在成都大运会官方特许商品零售店和在线商店，可以购买成都大学传统工艺研究院研发的部分文创产品。明年，大运村还将设立一个文创商品店，集中展示传统工艺研究院各个工作坊研发的文创产品。
自成立以来，成都大学传统工艺研究院在空间打造、学术研究、人才培养和品牌打造方面均取得亮眼的成绩。成都大学副校长、中国-东盟艺术学院执行院长、传统工艺研究院常务副院长王小军认为，最重要的是对学生的培养，让他们具有理论研究能力和掌握研究方法，然后通过他们将传统工艺传承下去。“教育功能是我们研究院的特长，这是其他研究院所不能比拟的。美术与设计学院有 1700 个学生，其中研究生接近 200 个，留学生几十个，这样规模的学生是很宝贵的资源。当学生具备了传统工艺的传承能力，传统工艺将具有一种更强的应用性。”
